Eddy wil de mensen graag laten kennis maken met het ambacht, beeldhouwen en houtsnijden.
Als bezoeker kan je steeds visueel volgen wat er gebeurt in zijn atelier.
Hij geeft workshops voor beginners en gevorderden.
Hij maakt met zijn beeldhouw- en houtsnijdkunsten, met hout uit de buurt, zowel figuratieve, abstracte als stilistische ornamenten.

Anna Cortens schildert al sinds haar jeugd in Aarschot, Anderlecht en Antwerpse academies.
Haar werk werd vanaf de jaren 90 abstract. 
Ze schildert niet met de bedoeling iets te vertellen, maar benadert het canvas altijd vanuit een stemming. Bijvoorbeeld door het zetten van een paar willekeurige vlakken of lijnen en start een dialoog. Zo probeert ze niet het leven te schilderen maar leven te geven aan het schilderij.
Momenteel overschildert ze regelmatig bestaande werken en zet hun leven verder.
Geinspireerd door uitspraken van Richard ‘Diebenkorn’ ‘1922

Als inwoner van Borgerhout is Antoine Beau Man diep geworteld in de lokale kunstscene en wordt hij geïnspireerd door de rijke culturele diversiteit en levendige gemeenschapssfeer van deze buurt.
Zijn werk wordt vaak beïnvloed door zijn ervaringen hier en omvat verschillende media; digitale kunst gemaakt met o.a. AI, fotografie, grafiek en textiel design.
Zijn kleurrijke huis is tegelijkertijd het atelier en veel van zijn gasten beschrijven het vaak als een museum doordat het hele huis gevuld is met werken.
Antoine wisselt zijn kunstwerken af met allerlei vintage spullen die hij verzamelt, van oude zeepverpakkingen tot blikken robotjes en playmobil indiaantjes uit de jaren 70. Een recente bezoeker van het huis beschreef het als Outsider Art.

Caroline Gielens is een artiest in opleiding (DKO beeldende kunst). Ze werkt graag met een combinatie van aquarel, potlood en grafische toevoegingen (drukpers). Het overlijden van haar moeder en vader zette haar aan het beeldend werk en gaf aanleiding tot een reeks troostprenten.

Do Stevens is geboren en getogen in Borgerhout en heeft in de Helmstraat een eigen atelier.
Hij maakt hoofdzakelijk gebruikskeramiek op basis van organische vormen: servies, schalen, vazen, hangpotten voor planten. Zijn inspiratie vertrekt van de onverwachte schoonheid die elke dag op zijn pad komen tijdens wandelingen, op de markt, op de boerderij, aan zee….
Naast glazuren op basis van oxiden is hij ook geboeid door het ontwikkelen van verschillende soorten asglazuren op basis van brandbaar materiaal uit zijn omgeving: verschillende soorten hout, naalden, grassen...

Ik ben een in situ student aan de Koninklelijke Academie voor Schone kunsten. Ik verdiep me in een plaats waar zowel de historische kant als conceptuele aspecten worden bestudeerd in relatie tot het kunstwerk en de omgeving. Afhangend van hoe deze plaats (in situ) me inspireert kunnen mijn werken zich uiten in sculpturen, video’s, installatie, performance, maquettes, schilderijen en tekeningen. Het werk kan de plaats en omringde aspecten van die plek benadrukken of het kan er iets wegnemen, waarbij we onopvallende aspecten kunnen accentueren en weerhalen.

Ik ben Han, 51 jaar.
Han Van Poeck houdt van fotografie en schilderen.
Soms blijft er een beeld/foto in haar hoofd zitten en dat blijft daar tot ze het loslaat op canvas. Het is een beeld van een gevoel, een plaats of een compositie die haar dwingt ze te verwezenlijken. Meestal is dat met acrylverf, vaak met details in viltstift of soms met een stuk collage.
Een bevriend kunstenaar beschreef “haar stijl” met :”Je voegt altijd iets cartoonachtig toe”.
Twee vrienden van mij , Christophe en Katrien, kunstliefhebbers, zijn woonachtig in Borgerhout.
Ze zijn zeer enthousiaste bezoekers van Borgerhart en staan erop hun mooie woonst te lenen als expositieruimte voor Haar werk.

De Antwerpse ontwerper en kunstenaar Jurgen Claesen creëert modulaire, speelse design-sculpturen die zijn gemaakt van rubberhout.
Hij is opgeleid als grafist en heeft aan vele projecten gewerkt op het gebied van kunst, design en architectuur. Dit uitvindingrijke concept bestaat uit modulaire bouwelementen "YONICLES" die samenkomen in herkenbare structuren of eigenzinnige alleenstaande creaties.

Kris Eykens werkt zoveel mogelijk met herbruikte materialen.
Oude doeken en kaders en verfresten worden gebruikt om een totaal nieuw werk te maken.
Hij schildert al 20 jaar en deed mee aan de expo in de Emiliushoeve en twee keer bij hem thuis.

Michael Bracke beeldhouwt vooral dieren en linkt daar een specifieke manier aan:
Een animalier moet, als hij met een levend model werkt, vooral eerst de vorm (fysisch) en de ziel (psychisch) van zijn model in zijn handen en zijn geest en eigenlijk ook in zijn hart krijgen. Aangezien in tegenstelling met een menselijk model, blijft een dierlijk model niet stilstaan in de gewenste houding. Hij moet dus een geestesbeeld (Gestalt) van het dier vormen.
Dit bestaat o.a. uit de anatomie en de bewegingsfysiologie van het dier, maar ook uit de geestelijke indruk en het gevoel dat het dier bij de animalier oproepen.
Het geestesbeeld probeert hij over te brengen in de klei en van de klei naar de toeschouwer. Zodat de toeschouwer dezelfde gevoelens en indrukken vormt bij het beschouwen van het beeld, m.a.w. de ziel aanvoelt van het dier.

Patricia Bierinckx volgt sinds 3 jaar keramiek opleiding in de academie.
Haar opleiding tot herborist gaf haar de inspiratie om deze “circles of hope” te maken.

Pieter Rotthier is tekenaar en illustrator uit Borgerhout.
Zijn werk is divers qua onderwerpen maar centraal staat vaak de mens of de stad, gecombineerd met surreële of abstracte elementen.
Het materiaal gebruik is divers: inkt, balpen, potlood, pastel, houtskool, olieverf, acryl, aquarel, collage, basis druktechnieken zoals monotype en lino en digitale tekeningen in Procreate.

Stefan Jageneau zelf zou zijn werk omschrijven als een artistieke zoektocht met alledaagse niet voor de handliggende vormen en materialen waar hij dan een persoonlijk driedimensioneel collageachtig universum mee breit.
Hierdoor veroorzaakt en stimuleert hij originele linken en gedachtengangen.
Hij wandelt heen en weer op de rand van en tussen het kunstlandschap en de designwereld.

Naast toegepaste kunsten met als hoofdactiviteit glas-in-lood, bedrukkingen op- en etsen van glas, is Tapiaco actief met ‘vrije’ expressie die in de voorbije decennia meer en meer aan belang toenam. Zijn vormentaal draait rond het zo genoemde ‘Afgeronde Vierkant’, een rudimentaire vorm die zich situeert tussen een vierkant en een cirkel. Voor Tapiaco is het niet alleen een oervorm maar ook een universeel symbool omwille van zijn eenvoud. Die onbepaalde vorm verwijst bovendien ook naar soortgelijke organische en anorganische structuren in de natuur.

An Bedeer creëert een eigen gevoelsmatig natuurbeeld. 
De sfeer ligt niet op voorhand vast maar ontstaat stilaan tijdens het schilderen, het leidt een leven op zich.  Haar landschappen zijn abstracties van natuurbeelden, soms opgestart "en plein air", soms uitgaande van foto’s of vanuit herinneringen.
Ze brengt graag onrust en dynamiek door organische vormen,  licht-en kleurcontrasten en grillige penseelstreken.
Op reis maakt ze tabletpaintings, het zijn geen voorstudies maar kleine werkjes op zich. Zo blijven de reisherinneringen levendiger.

Annick Collet tekent, schildert, beeldhouwt, maakt collages, maskers en miniaturen in stofzoals poppen. Haar bron van inspiratie is de ongebreidelde fantasie van het speelse kind dat ze was gedurende haar kindertijd. Annick mijmerde toen weg in eindeloze dromen toen ze nog dacht dat alles mogelijk was.
Deze droomwereld kan haar optimistisch houden in de veranderende wereld die momenteel gekenmerkt wordt door natuurrampen en oorlogen.

Bert Lezy is tekenaar, graficus, schilder, performer, striptekenaar, videomaker, heeft een programma op Radio Centraal en is leraar.
Zijn tekenwerk is meestal figuratief vanuit de verbeelding en waarneming.
Zijn schilderwerk is meestal op muren en objecten. Zo zijn er hier en daar wel wat muurschilderingen in de openbare ruimte te vinden.
Als live-tekenaar treedt hij op met diverse muzikanten en andere performers of als portrettist bij allerlei gelegenheden. Videowerk betreft ontelbare uitgewerkte making-of video’s, videoclips, reportage en humoristische films. Hij werkt veel samen met Katja Stonewood.
Zijn radioprogramma’s zijn absurde collages met taal, muziek en niet-muzikale geluiden.

Door middel van collages wil Dimitri het concept palimpsest toegankelijk maken voor een breder publiek.
Palimpsest is in wezen een moeilijk woord voor een alledaags verschijnsel, waarin onafhankelijke gebeurtenissen samenkomen en uiteindelijk een visueel geheel vormen. Mensen moeten
openstaan voor meerdere conclusies, gestaafd door (wetenschappelijk) onderzoek.
 Spelen met tijdeenheden (o.a. knipsels uit tijdschriften van verschillende perioden) en
 primaire kleuren zijn voor hem een uiting van kunstzinnig bezig zijn met een materie waar wetenschap en beeldende kunst in elkaar samenvloeien. De creaties vormen composities die meestal niet van tevoren te bepalen zijn en die samen een nieuw verhaal vormen. De gebruikte materialen zijn meestal gerecycled.

Eline Paredis heeft en obsessie voor het vrouwelijke lichaam, ze heeft al 12 jaar geen penseel aangeraakt en is steeds onderweg.
In het atelier-caravannetje van Eline kan je de laatste vier jaar van herontdekking bekijken.
Acryl hier, drip paint daar, wat experimenteren met abstract en zwarte lijnen, tekenen wat ze goed kan (handen) en schilderen wat ze vooral niet goed kan (gezichten).
Een hele weg. Welkom in het atelier op wielen.

Geert Hautekiet heeft zijn atelier achter ‘het eerste en enige museum van Borgerhout’: het 24/7 Automata-straat-museum in de Kroonstraat. Zoals de naam het zegt: 24/7 te bezichtigen.
Automata zijn puur mechanische vertel-machines. Geert maakt die van hem met gerecycleerd hout en gevoel voor humor. Van 13 t.e.m. 29 september (dus ook tijdens open ateliers) stelt hij tentoon op en rond het Conscienceplein, Antwerpen. Mét zijn internationaal succesrijke Automata Carrousel. Zéér de moeite waard! Check www.automata.be

Met Helena Van Geytes creaties nodigt ze je uit om de schoonheid van creativiteit te ontdekken, waarin ze zelf zowel energie als rust vindt.
Haar werk verkent diverse materialen zoals olieverf, collage en tekenwerk, waardoor elk stuk uniek tot leven komt. Ze omarmt impulsiviteit en het avontuur van ‘geen idee waar dit heen gaat’, wat haar creatieve proces kenmerkt. Elk kunstwerk is een reis door emoties, verhalen en verbeelding, waarbij ze de grenzen van conventionele kunst uitdaagt.
Haar inspiratie komt voort uit de onvoorspelbaarheid van het leven zelf, vertaald naar kleurrijke composities en geslaagde texturen. Ze nodigt je uit om deel te nemen aan deze visuele ontdekkingstocht, waar elk werk een uitnodiging is om te reflecteren, te ervaren en te genieten van de levendige dynamiek van haar creatieve wereld.

Katja Stonewood is filmmaker, creëert driedimensionale vormen, animatiefilm en theaterkostuums. Na een opleiding edelsmeedkunst, reisde ze veel naar Azië en Noord-Afrika en handelde in oriëntaalse stoffen. Later studeerde ze video en film aan het KASKA.
Onder de naam Stonewood Filmhouse realiseert ze videoclips, installaties en live visuals, en ook humoristische films in nauwe samenwerking met Bert Lezy.
Verder zijn er samenwerkingen met muzikanten zoals als Stef Kamil Carlens, Orphan Fairytale en Veelvraat.
Ze ontwerpt theaterkostuums en decorelementen voor onder andere Gebermte in Mortsel en het Conservatorium. Fotografie en tekenen zijn een belangrijke startmotor voor haar werk. Ze werkt vanuit een verwondering voor natuur, textuur, harmonie en licht.

Leo Reijnders is De Wolkenbreier - Leo Reijnders kunstenaar, dichter, radiomaler, storyteller, curator, animator, ... Hij heeft sinds 2005 een radio programma “DE WOLKENBREIER(s)” op Radio Centraal. Een 7 tal jaren geleden heeft hij zijn vzw opgericht “CLOUD FORCE ONE” waarmee hij hier nu in Borgerhub tijdens BOrgerhart meedoet. Twee jaar geleden won hij de cultuurprijs van Borgerhout.

Als kritisch mens wilt Michel Franssens zich via de kunst geheel of gedeeltelijk engageren voor het maatschappelijk gebeuren. Hij werkt graag rond actuele thema's.
Uitvoering van de werken zijn heel divers : tekeningen, schilderijen, 3-dimensionaal...

Paul Vervloet is gepensioneerd en autodidact. Hij heeft 20 jaar in Azië gewoond en gewerkt vanwaar 12 jaar als technisch adviseur en instructeur in het bewerken van diamant in diamantfabrieken gelegen in de sloppenwijken van Bombay.
Deze werken zijn een ode aan de diamantslijpers die onder zijn supervisie werkten.
Deze werken tonen de buitenkant van het fabriek, de hygiene, de security guards aan de deur van elke sectie en de diamantslijpers in het bedrijf.
Hij tracht met deze werken de grauwe en donkere sfeer van het leven in een diamantslijperij in de Bombay slums weer te geven.

Sander Belmans geeft beeldende vorming aan de! Kunsthumaniora Antwerpen en daarnaast houdt hij zich enthousiast bezig met tekenen en schilderen.
Dit is zijn vierde deelname aan BorgerhArt en voelt elke keer weer aan als thuiskomen. Het wordt feilloos georganiseerd en hij voelt zich vereerd dat hij er opnieuw bij mag zijn, deel mag uitmaken van zo’n sfeervol evenement.
Zijn werken situeren zich op een kruispunt van kitsch, surrealisme, fantasy, strip, illustratie. Hij houdt van een mix aan technieken en stijlen, kan zich zowel verliezen in een monochrome wereld, zich een weg banen door een subtiel palet in een tere techniek, als de kleuren van het papier laten spatten. He loves it all!

Stefan Tilburgs is Grafisch vormgever met een grote passie voor fotografie. Hij gebruikt fotografie als een soort therapie. Voor hem is het de ideale manier om zijn hoofd leeg te maken en om anders te kijken naar zijn omgeving. Je zal hem steeds tegenkomen met een foto-toestel in de hand. Hij experimenteert met zeer verschillende (oude) lenzen of effecten en gebruik dit in zijn dagelijks leven. Stefan woont al 20 jaar in Borgerhout en bezoekt toch jaarlijks de ateliers of gallerijen in Borgerhout.

Naast Rob vis' schilderspraktijk als abstract geometrische kunstenaar heef hij een pseudoniem Tekenkots voor narratief figuratief werk.
Met dit werk heeft hij geexposeerd met Leo Reijnders in Dordrecht december 2023.
Hij werd door Leo uitgenodigd voor de expositie Cloud Knitters te Borgerhout.

Reeds 25 jaar beweegt Anja Geys zich in de parallelle universums van architectuur en schilderkunst.
Kruisende lijnen tussen de beide zijn vorm, kleur en sfeer. In het abstraheren hiervan vindt ze bij het schilderen grote vrijheid.
Ze geniet met grote vreugde van haar creatieve uren in haar atelier/galerieruimte in de Kroonstraat, die ze deelt met haar compagnon de route Anouk Antoine van Galerie Sauvage.

Anouk Antoine schildert abstract expressionistische schilderijen op groot formaat in Borgerhout en Montréal, Canada.
Ze deed haar opleiding aan het Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Antwerpen.
Anouk maakt gebruik van geometrische vormen in kleurrijke, vrije ruimtes, vaak gecreëerd op melodische techno music, met Rubio, de beste hond ter wereld, steeds aan haar zijde!

Naast het maken van assemblages, is Robby van Craenenbroeck de laatste tijd meer en meer bezig met fotografie. Allerlei onderwerpen kunnen boeiend zijn om onderzoekend te werk te gaan.
Tijdens het reizen speelt de natuur een grote rol. Ook het technische aspect van het zelf printen boeit hem.

Dirk Van de Sande studeerde af in 1980 in Vrije Grafiek. Daarna etste hij nog jaren verder en maakte hij litho's, maar de laatste 3 jaar tekent hij digitaal.
Dirk maakt vooral landschappen met surrealistische elementen.
Hij woont al 40 jaar in Borgerhout.

As a contemporary painter known for her vibrant abstract expressionism, Elita’s style is characterized by bold vibrant colors and abstract dynamic compositions. She often uses mixed media, incorporating elements of collage, fabric and texture to create depth in her paintings.
As a photographer, Elita has an immense passion for capturing the intrinsic beauty of breathtaking sceneries of nature and the abandoned architectural structures. The distinctive charm, the mystery and the deterioration emerging from the neglected artifacts is what intrigues her profoundly.

Guido Leemans studeerde af als burgerlijk ingenieur, architect en stedenbouwkundige. Deze opleidingen
zijn een mix van techniek en creativiteit die zich weerspiegelt in de schilderwerken.
Zijn werken hebben als basis meestal een strakke geometrische compositie en de drie basiskleuren geel, rood en blauw spelen hierbij een grote rol. Het tentoongestelde werk in ‘t Werkhuys heeft als titel: “statistieken” met als primaire kleur rood voor de staafbalken. De context voor deze staafbalken, die technisch, biologisch of maatschappelijk kan zijn, zijn uitgevoerd in tinten van oranje. De diepere betekenis van dit werk is dat op de dag van vandaag door de technologische evolutie en de biometrische vooruitgang de artificiële Intelligentie op diverse vlakken de menselijke kennis en vaardigheden reeds overstijgt. Wordt de mens binnen enkele decennia door algoritmen gedomineerd en verliest de Homo Sapiens zijn eigen zijn?

Ingrid Schildermans visualiseert de transformatieve kracht van de vrouw, gebaseerd op persoonlijk onderzoek van het vrouwelijke narratief, in een wereld die in verandering is.

Kito Kotsane is een 25 jarige modeontwerper die in april 2024 naar Borgerhout is verhuisd. Zijn werk focust voornamelijk op buiten gewone volumes op het lichaam en het manipuleren van stoffen om interessante texturen te creëren. Daarnaast experimenteert hij ook op het gebruik van niet traditionele materieel om mode ontwerp en traditionele kunst dichter samen te brengen.

Even kijkt ze recht door je heen of kijkt ze recht in je ziel?
Even staat je hart stil…of heeft ze je hart veroverd?

Even stilstaan zodat er zeeën van tijd is, waar een zeepaardje of zeemeermin sierlijk voorbij kan glijden.

Even verdwijnen in haar bubbel.


Haar werken zijn zoet als een theekoekje, zacht als een het staartje van een fluffy konijn en soms met ietwat venijn. Elk haartje, elk bloemblaadje is met pinkje-in-de-lucht-precisie geschilderd.
Ook is er die andere Melanie die experimenteert met de kracht van intuïtief schilderen. 
Starten met een wit doek, onbevlekt, white as snow, leeg, laten stromen, vingers en takjes vloeien doorheen de verf, laten komen, … just go with the flow…

Nadia is een veelzijdige en passionele fotografe. Voor de online magazines "Enola" en "Concertmonkey" foto- graferen ze al jaren de Belgische en internationale muziekscene. Ze maakt ook deel uit van het huisfotografen team van muziekcentrum Trix, Rataplan en de Roma.
2 jaar geleden heeft ze "die!Plek" geopend waar dromers en creatievelingen op een budgetvriendelijke manier hun werk en creaties kunnen tonen.
Onlangs heeft Nadia via Instagram "Gell printing" ontdekt en is hiermee beginnen te experimenteren.

Peter Proost probeert in de wisselwerking tussen de afbeelding en het schilderen ervan, de motivatie te vinden.
Tot nu toe lukt dat aardig.

Sophie Smets ziet de wereld als een Caleidoscopisch weefnet.
Een samensmelting van zonnestand tot diepe gronding, waarin het naakt zijn, eb en vloed, textuur van
lust, intimiteit, de littekens van verhalen zijn.
Ze ziet de wereld als een Caleidoscopisch weefnet, waarin kwetsbaarheid de redding is.

Stijn is een jonge fotograaf die graag speelt en schrijft met licht, iets dat van belang belang is bij zwart-wit fotografie. Hij gebruikt de aanwezige contrasten, schaduwen, lichtinval en eventueel tegenlicht en zorgt zo voor verrassende beelden.

Yasmine’s werk omvat voornamelijk sculpturen en installaties. Met de installaties gaat ze voornamelijk perforatie aan de slag. Ze probeert steeds meer haar eigen werk open te stellen voor de bezoeker om zo een interactief pad te ontwikkelen.
Inhoudelijk is ze vooral geïnspireerd door ‘zen’, een onderdeel van het Boeddhisme. Ook verhalen en mythes kunnen een aanleiding zijn tot creaties. Leven en dood, rituelen, bestaan…