Eddy wil de mensen graag laten kennis maken met het ambacht,
beeldhouwen en houtsnijden.
Als bezoeker kan je steeds visueel volgen wat er gebeurt in zijn atelier.
Hij geeft ook workshops voor beginners en gevorderden.
Beeldhouwen, houtsnijden met hout uit de buurt.
Zowel ornamenten, figuratief, abstract, stilistisch,...

Reeds 25 jaar beweeg ik mij in de parallelle universums van architectuur en schilderkunst.
Kruisende lijnen tussen beide zijn vorm, kleur en sfeer. In het abstraheren hiervan vind ik bij het schilderen grote vrijheid.
Grote vreugde vind ik in onze atelier/galerieruimte in de Kroonstraat die ik deel met mijn compagnon de route Anouk Antoine; Galerie Sauvage.

Anouk woont tussen Antwerpen en Montréal, Canada, en schildert op beide locaties. Ze studeerde aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Antwerpen. Tijdens het schilderen wordt ze vergezeld door de beste hond ter wereld, Rubio, en luistert ze naar opzwepende beats van elektronische muziek. Top!

Soms vloeien snelle schetsen, tekeningen en schilderingen moeiteloos in elkaar over, dan weer is er juist een spanningsveld. Maar steeds ademt het resultaat het plezier van het schilderen uit.
De onderwerpen zijn uit het leven gegrepen.

Al meer dan veertig jaar inwoner van Borgerhout.
Grafisch kunstenaar. Vroeger etsen en litho's. Nu digitaal.
iPad met Apple Pencil en Procreate software.
Onderwerpen: meestal surrealistische landschappen.

Ik ben Aryana Bouman Lobo en dochter van Fernando Lobo.
Mijn vader Fernando is kunstenaar en het is mijn missie om zijn werk gezien te laten worden bij zoveel mogelijk mensen. Ooit vroeg ik mijn vader wat kunst voor hem is. Zijn antwoord was: alles dat gemaakt is en ons herinnerd aan onze goddelijke oorsprong. Ik zie zijn kunst als een brug naar die herinnering.
De link met Borgerhout? Ik woon er dus dat is waar ik met mijn missie begin ☺.

Tijdens m’n jeugd schilderde, schreef en maakte ik muziek in de slaapkamer. Het begon als een zoektocht naar mezelf, mijn plaats op moeder aarde. Toen ervaarde ik het medium muziek (uitgebracht onder de naam Rubba J) als het krachtigste middel om een stemming of emoties uit te drukken. Nu, jaren later komt schilderen op de eerste plaats, als ideale expressievorm. Mijn werken geven een gemoedstoestand weer, van een moment, een periode of een verlangen. Nuances van kleuren overvloeien elkaar, zoals emoties mekaar tegenkomen.

Het werk van Jurgen wordt getypeerd door een schakering van stijlen, invalshoeken en uitgangspunten.
Van tekenen, schilderen, beeldhouwen tot fotografie… Elk materiaal en medium heeft een eigen oncontroleerbaar karakter en is daardoor een spannende drager voor ideeën.
Als grafisch ontwerper en illustrator van opleiding werkt hij samen met stadsdichters, architecten en kunstenaars voor de realisatie van hun projecten. Hierdoor sterk beïnvloed combineert zijn werk architectonische vormen en organische oppervlakken. Kunst en design overlappen elkaar en hij streeft
ernaar om de intuïtieve reactie op materialen en zijn ontwerpachtergrond te verenigen.

Ik werk zo veel mogelijk met herbruikte materialen .
Oude doeken en kaders en verfresten worden gebruikt om een totaal nieuw werk te maken.
Ik schilder al 20 jaar en deed mee aan de expo in de Emiliushoeve en twee keer bij mij thuis.

Lies Van Gasse (1983) is dichter, beeldend kunstenaar en leraar. Ze wordt gewaardeerd als dichter, maar publiceerde ook de graphic poems Sylvia, Waterdicht, Exodus en Zand op een zeebed. Met Annemarie Estor werkte ze jarenlang aan Het boek Hauser, een gedicht in woord, film en postkaart. Samen met Peter Theunynck maakte ze de grafische biografie Nel, een zot geweld, over Rik Wouters en Oma is kwijt, een jeugdboek over dementie. Van Gasses werk valt op door de haast natuurlijke brug tussen tekst en beeld, die op fascinerende wijze gemixt worden. In 2016 werd ze daarvoor bekroond met de Dirk Martensprijs.

Manu schildert expressieve portretten in olieverf en houtskool.
Met zijn werken probeert Manu een visuele stempel te drukken en een sterke emotie over te brengen.
Zijn portretten zijn vaak ambigu en dit is meestal opzettelijk. Manu's wereld wordt bevolkt door trieste, melancholische personen
met onderdrukte emoties, vaak mooie maar beschadigde vrouwen.
Manu is reeds enkele jaren bezig naar buiten te komen met zijn werk en heeft reeds verschillende exposities gehad in Antwerpen, Brussel,
Amsterdam, Parijs, Berlijn, Madrid, Italië, Monaco, Kopenhagen en Caïro.
Samen met Melanie Bivacco en Hildegard Penne (zijn partner) heeft hij zijn atelier -tent opgeslagen in de Klappeistraat in Borgerhout.

Een animalier moet, als hij met een levend model werkt, vooral eerst de vorm (fysisch) en de ziel (psychisch) van zijn model in zijn handen en zijn geest en eigenlijk ook in zijn hart krijgen. Aangezien in tegenstelling met een menselijk model, blijft een dierlijk model niet stilstaan in de gewenste houding. Hij moet dus een geestesbeeld (Gestalt) van het dier vormen.
Dit bestaat o.a. uit de anatomie en de bewegingsfysiologie van het dier, maar ook uit de geestelijke indruk en het gevoel dat het dier bij de animalier oproepen.
Het geestesbeeld probeert hij over te brengen in de klei en van de klei naar de toeschouwer. Zodat de toeschouwer dezelfde gevoelens en indrukken vormt bij het beschouwen van het beeld, m.a.w. de ziel aanvoelt van het dier.

'Pierrette werkt met spoken-word/performt en benadert het alledaagse imaginatief. Woordkunstenaar in een beeldende tijd. Met haar poëtisch werk bevraagt zij het mens-zijn. Ze dialogeert met allerlei wezens, ook een engel boodschapt/bootschippert in Borgerhout.'

Proza-k is een collectief van woordkunstenaars die ook samenwerkt met andere kunstvormen en voor iedereen een platform wilt aanbieden. Voor Borgerhart zal er een mix van kunstenaars aan het werk zijn in Borgerhub.

Sana Durrani is een zelfgestuurde ontwerper met een grote interesse in gedrukte media gespecialiseerd in digitale content. Haar passie is kunst en aan de academie heeft ze kunnen experimenteren met diverse disciplines. Ze voelt zich geïnspireerd om een serie kunstwerken te maken rond thema’s gebaseerd op persoonlijke visie.
Ze mengt speelse kleur in een verscheurde werkelijkheid opgebouwd in lagen.
Vaar mee op de stroom van haar verbeelding!

Sophie Pillen, master in graphic design St-Lucas Antwerp (1993) and graduated at the Royal Academy of
Fashion Antwerp (1997). Stylist fashion, deco & publicity and ceramic artist.
Fascinated by feline mammals, religion, archetypes, symbolism. Big fan of dark humor and cynical remarks.
Born and raised in Borgerhout.

Ik ben Stijn Van den Winckel en student fotografie aan Syntra. Ooit hoop ik mijn beroep hiervan te kunnen maken.Ik ben bezig met mezelf te specialiseren in zwart-wit fotografie vanwege het dramatische beeld dat je dan creëert.

Een beheerste vrijheid is de beste omschrijving van mijn tekeningen, teksten en muziek.
Ik haal woorden of klanken uit de chaos en geef ze een gezicht, ook letterlijk op papier.
Mijn getekende wezentjes hebben elk hun individuele persoonlijkheid. Eenmaal geboren, kan ik ze niet beïnvloeden. Ze zijn sterker dan mijn persoonlijke wil en lijken hun bestaansrecht te willen opeisen. Ik wil ze graag de wijde wereld insturen.

Yasmine’s werk omvat voornamelijk sculpturen en installaties. Met de installaties gaat ze voornamelijk perforatie aan de slag. Steeds meer probeert ze haar eigen werk open te stellen voor de bezoeker om zo een interactief pad te ontwikkelen. Inhoudelijk is ze vooral geïnspireerd door ‘zen’, een onderdeel van het Boeddhisme. Ook verhalen en mythes kunnen een aanleiding zijn tot creaties. Leven en dood, rituelen, bestaan…

De natuur leidt me naar gevoelsmatige en abstraherende beelden van luchten en lichten, water, planten en bloemen... De sfeer ligt niet op voorhand vast, ze ontstaat tijdens het schilderen.
Soms kom ik uit op iets paradijselijks, soms op iets onrustigs en mysterieus, verlatenheid zit er ook wel eens in. Ik werk graag met dynamisch-organische vormen en grillige penseelstreken. Ze brengen de krachten en spanningen in de natuur tot leven.
Los daarvan helpt het kribbelen en schilderen op tablet me om
geconcentreerder te kijken. Tijdens BorgerHart werk ik aan kleine monochrome schilderijtjes in acryl.

Sinds enkele jaren heeft Anne haar passie voor schilderen terug opgenomen.
Anne  maakt  abstract werk op canvas in olieverf en of acryl.
Ze woont en schildert in Borgerhout sinds 1995. 

Visual Artist Antoine Beau Man woont en werkt in Borgerhout sinds 2006. Zijn werk is grafisch en heeft nauwe banden met Fashion en Interior Design. Tijdens BorgerhArt 2008 stelde hij voor het eerst zijn woning/studio open met prints op groot formaat. Naast Visual Artist is hij Fashion Fotograaf, eigenaar van de Grafische Ontwerp Studio 'New Born UFOs' en het Home Decoration label 'BLIKZUM'. Tijdens BorgerHart 2023 zullen veel van zijn werken getoond worden in zijn prachtig gedecoreerde herenhuis annex studio aan de Reuzenstraat in Borgerhout/Antwerpen.

Ik evolueerde van ambachtelijk meubelmakerij naar meer vrij en artistiek werk waarbij de nuttigheidsfunctie stilaan op de achtergrond geraakte. Massief hout, brandhout, oude industriële onderdelen, allerlei gevonden zaken zoals strandvondsten en zwammen, zetten mijn fantasie in beweging.
Het moeilijke aan het assembleren zit hem in de bewerking van het gevonden hout, de
juiste zaagsnede, de juiste klieving… Eigenlijk is het kunst maken met oude industriële machines.
Naast de assemblages ben ik bezig met fotografie, en het restaureren van onze 2 klassieke binnenschepen.

Treed binnen in het wonderlijke universum van Dirk Wendelen. Bekijk, bewonder en betast - in de mate van het mogelijke - dit ongekunsteld en fris aandoend werk en maak kennis met een waarachtig en authentiek kunstenaar.

Ik ga vaak op zoek naar een sfeer in mijn illustraties. Mijn favoriete techniek daarvoor is aquarel. Al experimenteer ik ook graag met oliepastel, bister, inkt, houtskool en printtechnieken. In mijn illustratiewerk heb ik een zwak voor mensen in alledaagse bezigheden en dieren zoals deze ijsbeer. Vroeger illustreerde ik vooral voor mezelf tot een vriend me overtuigde om anderen te laten meekijken. 4 jaar geleden startte ik de opleiding illustratie aan de academie van Berchem en dat voelde als thuiskomen. Ik kreeg vaker en vaker de vraag of ik mijn illustraties niet verkocht en zo is Ateljee g ontstaan. Mijn ateljee is op onze zolderverdieping, daar is het licht het mooist en kijk ik uit over de peperbus.

Jasper De Ridder (°1989) en Ine Verhaert (°1987) strooien graag zachtheid in de wereld. Met pit. Jasper beeldt, Ine schrijft. Sinds ze in 2015 ontdekten dat hun kunstenaarsharten op dezelfde golflengte surfen, bevaren ze vaak dezelfde zee. Eerst onder de vlag van Cafeine ('Verhaaltjes tegen het slapen gaan'), later vooral binnen Collectief Ablatief. Zo creëerden ze onder andere tientallen postkaarten en het boek 'Puzzel Mij'. In hun nieuwste werken leggen ze woord en beeld naast, op, over en tussen elkaar, op zoek naar verbinding, uitdaging en milde kracht. Rimpelingen stichten, schudden en schuren en zorgen en zalven; dat is hun drijfkracht. Verbeeldt ‘hoe te rusten’ een droomsequentie of net een droomloze nacht? Op wolken lopen, lonkende wimpers, zwijmen en mijmeren, … zweef gerust mee. Het atelier bevindt zich in cohousing InDruk in Borgerhout; 'thuis' voor Jasper, een inspiratieplek voor Ine. (Welkom!)

Karien Maes is een Belgisch kunstenaar, geboren in Turnhout en wonende en werkende in Borgerhout - Antwerpen. Opgeleid aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Antwerpen studeert ze af in de grafische vormgeving en legt ze zich meer en meer toe op het tekenen en schilderen.
Ze blijft werken rond het gegeven communicatie en vooral mis- en niet- communicatie blijven een groot thema in haar werk.
Haar kunst is dikwijls conceptueel en tragikomisch.
In haar verhalend werk komt een soort van magisch-realistische wereld naar
boven.

Vzw.CloudForceOne is sinds zijn oprichting actief in Borgerhout en omstreken. Sinds 2005 is er een radioprogramma “De Wolkenbreier(s)” op Radio Centraal over kunst en cultuur. Regelmatig organiseert vzw.CloudForceOne ook groepstentoonstellingen. Dit is de derde keer dat we aan BorgerhArt meedoen.

Ik teken elke dag. Mijn werken zweven tussen kunst en illustratie. Vaak gemaakt op bestaande achtergronden zoals verfvegen of landkaarten. Kleine werken over onderweg zijn in het hoofd en in het leven.

Als leerkracht illustratietechnieken en vormgeving in de secundaire school Kunstkaai op het Eilandje, probeer ik ook mijn leerlingen aan te zetten tot verwondering en kijken naar de wereld.

Ik ben geboren en getogen in Borgerhout en woon al 26 jaar in mijn ouderlijk huis in het bruisende hart van Borgerhout.
Ikzelf ben opgeleid binnen de kunsten als grafisch ontwerper maar zie mezelf eerder als illustrator.
Ik probeer steeds, zoals vele anderen, mezelf uit te dagen. Op zoek te gaan naar nieuwe beeldtaal met het gebruik van verschillende technieken zoals grafiet, gouache, maar sinds kort ook bladgoud en andere texturen en uiteindelijk werk ook verder digitaal af. Illustratie is zeker en vast een vorm van therapie voor mij geworden op de momenten waar ik even mijn woorden totaal niet meer vind.

Nadia is een veelzijdige en passionele fotografe. Voor de online magazines “Enola” en Concert-monkey” fotografeert ze al jaren de Belgische en internationale muziekscene. Ze maakt ook deel uit van het huisfotografen team van muziekcentrum Trix, Rataplan en de Roma. Een jaar geleden heeft ze die!Plek geopend waar dromers en creatievelingen op een budgetvriendelijke manier hun werk en creaties kunnen tonen.

Pieter Rotthier is tekenaar uit Borgerhout. Zijn werk is divers qua onderwerpen. De basis van veel werken zijn portretten of stadslandschappen, meestal gecombineerd met surreële of abstracte elementen. Ook het materiaal gebruik is divers: inkt, balpen, potlood, pastel, houtskool, acryl, aquarel, collage, basis druktechnieken zoals monotype en lino en digitale tekeningen in Procreate.

Mijn manier van kijken is beïnvloed door het theater. Rond mijn tiende jaar ging ik regelmatig met mijn vader mee naar het theater en keek meestal vanuit de coulissen op het toneel. Het theater komt wel in me op bij de enscenering van mijn taferelen en vormgeving van de soms wat groteske menselijke figuren.
Ik houd ervan om de figuur iets aan te zetten zodat hij een uitgesproken vorm krijgt. Daarmee wordt hij nog geen karikatuur, want ik houd niet van karikaturen.

Ik doe nu het derde jaar op rij mee aan BorgerHart, ik word nu al enthousiast als ik eraan denk!
Dit evenement is de katalysator geweest voor het herontdekken van mijn grote liefde voor de beeldende kunst enerzijds en voor het zelfvertrouwen, zo nodig om mijn werk te durven tonen. Ik teken en schilder, en gebruik soms veel technieken door elkaar. Mijn grafische opleiding beïnvloedt mijn stijl denk ik, al is daar meestal geen pijl op te trekken. De rode draden doorheen al mijn werk zijn het surreële en de onnozele titeltjes. Daar kan ik me echt mee amuseren. Je vindt al mijn werken op mijn instagrampagina! Ga kijken en vind alles leuk! Dat mag!

Stefan De Pauw studeerde af als fotograaf voor de digitale camera’s aan land kropen. Hij werkt zowel analoog als digitaal en op het kruispunt van die twee stromingen. Daarnaast is hij ook grafisch ontwerper en tekenaar. Natuur in al zijn vormen is een belangrijke bron van inspiratie en vonsten van buiten krijgen een nieuw leven in de studio. Tijdens Borgerhart werkt hij aan studio opnames voor zijn eerste solotentoonstelling in het najaar van 2023.

Als een straatfotograaf en een dichter zich in elkaars beelden herkennen en besluiten om vanaf 2023 woord en beeld samen te laten spreken, dat noemen ze dan een vruchtbare samenwerking. Sindsdien schrijft Annika Cannaerts gedichten bij foto’s van Karina Brys of probeert de fotograaf het gedicht in een foto te vatten. Het overkoepelende thema in de gedichten is hoe verbeelding troostend is en leven geeft. Eind dit jaar willen ze een uitgever zoeken die enthousiast is over hun werk.

Tanda is afkomstig uit Kongo en heeft een belgische nationaliteit.
Ze is kunstenaar en mode-ontwerper.
Schilderen doet ze vooral abstract en naïef met water- en olieverf.
Het ontwerpen van kleding doet ze met afrikaanse stoffen.

‘Goldfish’
'goldfish' is een volwassen mini borstbeeld met een non-binaire expressie
de dunne lijn tussen droom en werkelijkheid
het pad, een ‘opening’, terug naar een betoverende wereld
een magische wereld die het kind in ons zo goed kent
‘open’, het intuïtieve pad, deze dunne lijn tussen droom en werkelijkheid
verwonder
 
als kunstenaar koester ik het werkproces, en het gebruik van materialen zoveel mogelijk dicht bij de natuur
uit dankbaarheid, uit respect, voor alles wat moeder aarde geeft
klei, natuurrubber, gips, verf op waterbasis …. alles van hoge kwaliteit, met zorg gekozen
 
AnTHor is een constant proces dat zich uit in creatieve expressie
om uiteindelijk tot een meer en meer abstracte essentie te komen
‘AnTHor’ zoekt ‘waarheid’ om uiteindelijk te resoneren in harmonie met alles wat is
‘AnTHor

Ik teken, schilder, beeldhouw, maak collages, maskers, miniaturen in stof, poppen enz Mijn bron van inspiratie is de ongebreidelde fantasie van het speelse kind dat ik was gedurende mijn kindertijd. Ik mijmerde toen weg in eindeloze dromen toen ik nog dacht dat alles mogelijk kon worden. Deze droomwereld kan mij optimistisch houden in de veranderende wereld die momenteel gekenmerkt wordt door natuurrampen en oorlogen.

Archipel 2.0  is een unieke artistieke collectieve werkruimte in stadsontwikkelingsgebied. Het is het vervolgverhaal van Archipel, een door artiesten beheerde kunstenwerkplek op de voormalige slachthuissite. De artiesten verhuizen naar de EngieSite , gelegen aan de kade van het Lobroekdok. Daar starten ze een nieuwe broedplaats vol creativiteit, een lokaal nest met ruimte voor buurtinitiatief, cultuur en kunst.

Davey wil de mogelijkheid hebben om mensen te confronteren met hun emoties en gedachten, in een omgeving waar diversiteit centraal staat. De sleutel is communicatie en interactie, ontwikkeling en samenhang. Het is wat ons sterker maakt en de geest stimuleert in ons dagelijks leven. De mens heeft in alles communicatie nodig, anders blijft een echte beleving onmogelijk. Daarom zal de ontmoeting met Davey het werk persoonlijker en sterker maken. Als het idee eenmaal in zijn hoofd zit, begon het voorbereidingsproces al wekenlang. Dus als het idee uitkomt, is het bijna af.

Het werk van de Braziliaanse kunstenares Fattima Galvão is thematisch. In haar werk voel je het multiculturele aspect van haar Braziliaanse roots tot uiting komen vanuit haar diepe eigen persoonlijke beleving. Zij maakt muurschilderingen en werkt op doek. Haar stijl is naïef. Het is haar eigen naiviteit, de oorspronkelijke eerlijkheid van een kunstenares die vóór alles haar persoonlijk universum wil uitdrukken en delen met de wereld. Ze werkt al meer dan 10 jaar in haar atelier in de Klappeistraat 16 te Borgerhout.

Als architect en stedenbouwkundige heeft Guido Leemans vaak ontwerpen van gebouwen, parken, pleinen en openbare ruimten gemaakt. Hij maakte, hij als de tijd het toeliet, ook schilderijen.
De laatste jaren beschikt hij over meer ruimte en is sinds 3 jaar lid van de VZW Cloud Force One.
Als lid, vrijwilliger en kunstenaar bij de VZW Cloud Force One is hij betrokken bij de organisatie van evenementen en tentoonstellingen, waar hij als kunstenaar af en toe deelneemt.
In 2022 werd hij door de jury van ‘Open Doek Vlaanderen en Brussel’ geselecteerd om een schilderij te maken dat hoort bij het verhaal: chemie.

Studeerde tussen 1972 en 1984 film en wijsbegeerte in Brussel en Praag.
Werkte van 1974 tot 1998 bij BRT/BRTN/VRT als klanktechnicus hoorspelen en radiodocumentaires (1974-1986) en als adjunct chef technicus beeld & montage in de animatiestudio ETS/AT (1986-1998) voor programma's als TIK TAK, Boomhut, Musti, enz. Was van 1987 tot 2013 docent aan het RITS te Brussel en van 1998 tot 2019 leerkracht Film-& Videokunst en Sounddesign en pedagogisch coördinator in de KASKAntwerpen DKO.
Vanuit zijn pedagogisch engagement en visie steunde hij tientallen kunstenaars bij de realisatie van hun plastisch werk. Na 2020 richt hij zijn focus op eigen werk waarin techniciteit en eigen universum elkaar kruisen. Vergroten, verkleinen, vertragen en versnellen, fixeren van tijd en gebeuren zijn het basisverhaal.

Koen maakt zowel 3D als 2D werk; Tijdens Borgerhart kan u kennismaken met kleine bronzen beelden en met werk op papier. In het werk staat de menselijke figuur in steeds op een of andere manier centraal. De werken gaan op zoek naar emoties en/of archetypes. Bovenal zijn ze een uitnodiging om in gesprek te gaan over wat de mens bijzonder maakt.

Mijn passie voor kunst heeft er altijd gezeten. Dat voelde ik intuïtief. Ik legde me allereerst toe op nailart. Daar uit ontstond een vonk om ook eens de schilderkunst te proberen. Ik expirimenteer nogal graag en alle materialen zijn nieuw voor mij. De zon en natuur zijn mijn grootste bron van inspiratie. En contrasten zeggen mij ook veel. Deze ga je zeker terugvinden in mijn werken. Niets kan fout zijn zolang je maar plezier hebt. Ik neem je super graag mee naar mijn eerste werken!

Luc genoot de opleiding in KASKA, schilderen en pedagogie.
In mijn werk concentreer ik me voornamelijk op kleur, sfeer en evenwicht in de compositie.
In deze reeks ‘Liverpool Scenes’ geef ik het straatbeeld weer van voornamelijk jongeren die samentroepen na een concert.
Een subtiele interactie tussen de personages bepaald de sfeer.

Even stilstaan zodat er zeeën van tijd is, waar een zeepaardje of goudvis sierlijk
voorbij kan glijden.
De werken van Melanie zijn zoet als een theekoekje, zacht als het staartje van een
fluffy konijn en soms met ietwat venijn.
Elk haartje, elk bloemblaadje is met pinkje-in-de-lucht-precisie geschilderd.
Ook is er die andere Melanie, die nog maar onlangs de kracht van intuïtief
schilderen heeft ontdekt. Wit doek, onbevlekt, white as snow, leeg, het laten
stromen, vingers en takjes vloeien doorheen de verf, laten komen, just go with the
flow…
Langs groene hangplanten, babbelende mensen en klimmende klimop in de
Klappeistraat, klim je in de sprookjeswereld van Melanie.

Nico Flipa is een jonge grafische kunstenaar en tatoeëerder.
Zijn werk is figuratief kleurrijk en neigt naar het abstracte.
Het lijkt alsof het doordrenkt is van exotische invloeden.
Planten, dieren, figuren en een massa creators bevolken zijn universum.

De zich aanbiedende beelden vragen een eigen benadering. Ik werk vanuit een sterk besef van materialen, vooral olieverf, om gemotiveerd met reeds bestaande beelden te werken . Daardoor is er een sterke link met de actualiteit.

SPIL is een creatieve werkplek voor en door creatieve ondernemers.
We bieden ruimtes aan voor kunstenaars, ambachten, knutselaars,..
Er is een bar waar je terecht kan voor koffie, taart, klusadvies, workshops of een biertje.
Later willen we ons deelatelier ook toegankelijk maken voor buurtbewoners die ook graag eens zelf de handen uit de mouwen steken.
Kortom, iedereen welkom om te kijken, doen en beleven!

My work is an attempt to assimilate, the excessive information to which we/I are exposed and decrease, abridge it to viable size to master and grasp. I think of the process as a simplification of material through schema which often takes the form of abstract tromp l’oeil.
I like working with paper and it’s pliable, accommodating nature, where two-dimensional space is reformed and transformed with a slight change of light, into three-dimensional object.
The work starts with referential material (works of art, literature, news, anecdotal history etc.) and continues through stages of interpretation, simplification, manipulation, and then photography.

Ik ben Grafisch vormgever met een grote passie voor fotografie. Ik gebruik fotografie als een soort therapie. Voor mij is fotografie de ideale manier om mijn hoofd leeg te maken en om anders te kijken naar mijn omgeving. Je zal me steeds tegenkomen met een foto-toestel in de hand. Zelf experimenteer ik met zeer verschillende (oude) lenzen of effecten en gebruik dit in mijn dagelijks leven. Zelf woon ik al 20 jaar in Borgerhout en bezoek toch jaarlijks de ateliers of gallerijen in Borgerhout.

Naast toegepaste kunsten met als hoofdactiviteit glas-in-lood, bedrukkingen op- en etsen van glas, is Tapiaco actief met ‘vrije’ expressie die in de voorbije decennia meer en meer aan belang toenam. Zijn vormentaal draait rond het zo genoemde ‘Afgeronde Vierkant’, een rudimentaire vorm die zich situeert tussen een vierkant en een cirkel. Voor Tapiaco is het niet alleen een oervorm maar ook een universeel symbool omwille van zijn eenvoud. Die onbepaalde vorm verwijst bovendien ook naar soortgelijke organische en anorganische structuren in de natuur.

Het VAK is een atelier in hartje Borgerhout waar heel wat creatieve zielen hun plaats hebben. De veelzijdigheid van het VAK is zijn grote sterkte. Van de grofste houtbewerking tot de fijnste afwerking van diverse materialen. Van het betere laswerk tot computergestuurd lasersnijden en -graveren. Tijdens de open atelier dag stellen we onze atelierruimte open voor het publiek en organiseren we een kleine expositie van de werken van onze individuele vakkers.